2 июня, в день открытия Платоновского фестиваля искусств-2016, впервые на российской сцене швейцарская компания Финци Паска представила свой камерный спектакль-клоунаду «Белое на белом». История строится вокруг двух персонажей – артистки и рабочего сцены – и незаметно увлекает публику в сюрреалистическую вселенную и область воспоминаний. Что это – повествование о любви или необычное шоу? Перед спектаклем корреспондент «АиФ-Черноземье» пообщался с главными актерами постановки, бразильской актрисой Эленой Биттенкорт и голландским клоуном Гусом Меусэн, и попытался найти ответы на этот и многие другие вопросы.
- В спектакле задействованы представители разных национальностей. Сложно ли налаживать такое межкультурное сотрудничество?
Гус Меусэн: Наша театральная компания сама по себе организована так, что в ней работают представители разных культур. И мы это воспринимаем, как нашу сильную сторону. Каждый вносит в постановки элементы своей культуры. Еще очень интересно проследить за нашим произношением текста. Предположим, материал на английском может достаться актеру из Бразилии. И этот процесс произношения иностранного текст – очень интересный момент коммуникации.
- Ваш режиссер называет технику, в которой поставлен спектакль «театром ласки». Что это значит?
Элена Биттенкорт: «Театр нежного прикосновения» или «театр ласки» - это техника, основанная на большом количестве микротехник, которые были созданы за все эти годы работы театральной компании. Это связано с определенным ритмом работы со словом, движением и определенного рода легкостью. На сцене работают актеры разных театральных специализаций: и акробаты, и музыканты, и актеры в традиционном смысле этого слова. И все это вместе взятое как раз и называется «театром ласки».
- В спектакле доминирует белый цвет. Что он символизирует?
Элена Биттенкорт: Это метафора того, что происходит с актером на сцене, где он каждый раз пишет «белое на белом». При этом он видит свою работу, а потом все каждый раз исчезает. Для меня белый - это мир, свет или, например, такие детали, как стакан молока, который мне давала моя бабушка.
Гус Меусэн: Этот цвет связан с воспоминаниями, маленькими деталями, о которых мы всегда помним. Тот же стакан молока, маленький белый платочек или белая тарелка…
- В постановке задействовано огромное количество лампочек. Сколько всего их?
Гус Меусэн: 360 маленьких лампочек. Представляете, к ним еще прилагается 7 км кабеля! И каждый раз, когда мы путешествуем с компанией, выступать приходится на разных сценах. Лампочки меняют свое положение, и нам приходится быть очень гибкими и ориентироваться постоянно в новой среде.
- Какое место в спектакле занимает клоунада?
Элена Биттенкорт: Мы все работали в цирке, с традиционной клоунадой, но в данном случае мы воспринимаем клоуна не как человека, который заставляет нас смеяться. Он рассказывает о человеческой хрупкости и заставляет зрителя задуматься о том, в чем эта хрупкость состоит. И шоу говорит о том, что вещи, над которыми мы смеемся и над которыми плачем, очень близки друг к другу. Здесь есть моменты, когда трагедия соседствует с комедией.
Сам себе режиссер. Воронежский Театр Одного изменит формат? 
Пина Бауш: «Меньше всего меня интересует, как люди двигаются. Меня интересует, что ими движет» 
«Самоубийца» Сергея Женовача в Воронеже: «Дайте нам право на шепот» 
Анастасия Кравченко: «Сахар» – рассказ об игре, жизни и дороге домой» 
Театр «вздохов» и «ахов». Воронежцы увидели норвежскую «Сванхильд»